Los Milagros

Agostina Luz Lopezin teksti naisista kolmessa sukupolvessa, tyttärestä, äidistä ja isoäidistä. Tekstin henki on kepeä ja teatterileikkiin kannustava. Realismia rikotaan erilaisilla keinoilla samalla kun ollaan tiiviisti kiinni kolmen naisen elämässä, lapsuudessa, nuoruudessa ja vanhuudessa. Näkökulma on enimmäkseen tyttären. Hän loihtii esiin kohtauksia perheensä vaiheista. Yhdessä kohtaukset muodostavat kiinnostavan kokonaisuuden, joka tempaa mukaansa omalaatuiseen maailmaan. Voisin ajatella tekstin soveltuvan eritoten nuorille. Näytelmän maailma ei ole lineaarinen tarina vaan pikemminkin fragmentaarinen kuvakollaasi, joka tarjoaa taiteellisia vapauksia ohjaajalle ja näyttelijöille. Tekstissä on koko ajan läsnä kiinnostava leikin elementti ja kertomisen tapoja varioidaan. Lämmin suositus.

Saara Turunen

Synopsis

Los Milagros (vapaa suomennos: Ihmeet)

Näytelmän lähtökohtana on todellisuuden osanen, jota edustaa pelkästään naisista koostuva perhe. Isoäiti, äiti ja tytär. Näytelmässä näkökulma on tyttären, Martinan. Hän käy läpi elämässään siirtymävaihetta nuoresta aikuiseksi. Yhtäältä hän uskoo tulevaisuuden olevan nurkan takana odottamassa yhtä aikaa pelottavana ja lumoavana. Toisaalta ei ole helppo päästä irti napanuoramaisesta siteestä, jolla on kiinni perheessä edellisen sukupolven naisiin ja mukana kulkevaan painolastiin.

Martina pyrkii ottamaan ohjat omiin käsiinsä ja kuvittelemaan elämäänsä ilman ääneenlausumatonta perhetraumaa, jota ei kuitenkaan pystyisi käsittelemään äitinsä ja isoäitinsä kanssa. Avuksi Martina ottaa mielikuvituksensa ja astuu tarkastelemaan itseään ja perhettään sivusta kehittämällä itselleen sivupersoonan ‘Marinan’. Kuvioihin tulee kuitenkin Ystävä ulkopuolisuuden kokemuksineen omassa perhetaustassaan ja löytää Martinan perheen vanhemmista naisista läheisyyttä. Ystävä tuo toisaalta kaivattua uutta näkökulmaa ahtaaseen perhetilanteeseen, toisaalta valtaa näyttämön. Kuka tässä nyt ohjaa tilannetta? Kuka saa minkäkin roolin? Ja miten asetutaan seuraavan kerran, kun perhepotrettia kuvattaisiin?

Vuosi	2016
Alkukieli	Espanja
Käännökset	Englanti
Tuotannot	El Cultural San Martín, kantaesitys 2016
Oikeudet	Näytelmäkulma
Genre	Draama, Draamakomedia, Komedia
Roolien määrä	4N

Ote näytelmästä

Agostina Luz Lopez
Los Milagros

Martina, La madre y La abuela están en la casa.
Amiga desde las afueras de la casa, las mira.

0. Martina es una niña.

Martina mira dos videos de su infancia. En un video, Martina en la playa llora. Quiere que su papá le dé la cámara con la que la está filmando. En el otro, es su cumpleaños y abre distintos regalos (unas hebillitas, una hebilla y un llavero-cuaderno) y los muestra a cámara.
La madre lee en su sillón.

1. El cordón umbilical

Martina y La madre.

Martina: El cordón umbilical es el nexo que existe durante el embarazo entre el bebé y la madre. Cuando el bebé nace, el cordón umbilical se corta, haciendo que desaparezca esa unión carnal.

Mi mamá me dijo que el cordón umbilical que nos unía era muy rojo, y que así fue nuestra relación.

Mientras mi mamá me dice esto:

La madre: nuestro cordón umbilical es muy rojo, de todos los rojos posibles que pudo haber en nuestra relación.

Martina: Yo le miro las manos.

Las manos esas, pienso, me sostuvieron cuando era un bebé.

La madre muestra sus manos. Va moviendo sus dedos haciendo una coreografía. Una danza de manos.

Martina: Esas manos fueron como tesoros para mí. Porque yo ahí viví y crecí. Es como si sus manos hubieran sido el nuevo cordón umbilical que nos unía. Sus extremidades firmes. Necesité de esos músculos para sobrevivir.

En ese terreno desarrollamos todo nuestro amor y nuestro odio. En ese terreno, nos hicimos llamar madre e hija aunque muchas veces eso se haya deformado, haya explotado, haya buscado otras formas.

Mi mamá con esas manos también me dio cachetadas porque no me portaba bien. Yo lloraba y le decía “me golpeaste”, y ella me decía “vos hacés demasiado teatro”.

La madre golpea a Martina.

Martina: Ahora puedo hacer teatro de lo que me acuerdo de la infancia, pero en ese momento no, en ese momento para mi mamá yo era una actriz de teatro, pero para mí esa era la realidad y yo era la víctima

de su asombrosa capacidad de desestabilizar mi mundo. Me acuerdo de ese día que me salió sangre, y le dije “mirá, tengo sangre, sos un animal”. Para mi escena, la sangre servía. No sé si el golpe había sido fuerte o suave, o si mi capacidad de generar escenas llamó a la sangre como un elemento divino para dramatizarlo todo.

Me pregunto cómo fueron otras manos de otras madres, cómo sostuvieron a sus hijos, si fueron manos fuertes o débiles, si alguna vez algún niño se les cayó de los brazos, qué sacrificios hicieron, qué dejaron de hacer por sostener ese cuerpo frágil.

Martina: Mamá. ¿Yo cómo era cuando era chica? La madre: Caprichosa.

Martina: ¿Sí?

La madre: Sí, te creías la reina de la casa. A veces eras mala.
Martina: ¿Mala?

La madre: Llorabas demasiado. Eso quise decir.
Martina: ¿Por qué lloraba?

La madre: Misterios de la infancia. Martina: ¿Misterios?

Silencio.

La madre: No te pongas mal por eso. Martina: No.

La madre: Somos iguales. Martina: No, mamá.

La madre: Tenés mis gestos, tenés mis ojos. En esta parte (se marca la frente y los ojos) somos iguales.

Martina: La gente no dice lo mismo. Dicen que soy parecida a papá.

La madre: No pueden verlo. Sos una de las nuestras. Tenés mis piernas.

La madre muestra sus piernas y se las agarra en un gesto masculino. Martina la mira y se toca sus piernas reconociéndose.

Las dos las muestran en un gesto de exhibir su similitud. La madre se va.

La madre: Yo como tu madre no voy a pretender saber todo de vos.

La comida.

Martina, La madre y La abuela. La madre y La abuela en la mesa. La abuela con un tomate y un cuchillo.

Martina: Siempre pensé que la forma de cocinar de mi mamá tenía que ver con su personalidad. Desbordada y dramática.

Mi mamá heredó la forma de cocinar de mi abuela.

Mi abuelo tuvo otra hija que mi mamá y su hermana no conocieron. Yo tengo una tía que no conozco. Parece que mi abuelo nunca la reconoció.

Lo que más recuerdo es una frase que mi mamá me decía: “la abuela me llevaba a perseguir al abuelo para ver si lo pescábamos con su novia y cuando volvíamos a casa se tiraba en el suelo y pataleaba como una nena a la que le sacaron su juguete”. (La abuela clava el cuchillo en el tomate

y empieza a llorar.) Yo trataba de imaginarme esta historia, pero en mi cabeza no podía representarla de una manera realista, era exagerada. No tenía compasión por el drama de mi mamá porque sentía que ella solo podía contarme las partes dolorosas y trágicas.

Aunque yo hubiera querido estar ahí, en esa casa, en ese tiempo, para cuidarte (Martina mira a La madre.), y que juntas inventemos algo, algo que la saque del show de su madre.

La abuela hace un show del pasado que Martina y La madre miran.

Luego desarma su actuación. Se pone los anteojos.

La abuela va a sentarse a su sillón para ver televisión. La madre toca el piano.

Amiga aparece en la casa. Es rubia y eléctrica. Lleva auriculares y una mochila.

Amiga (Mirando todo.): Me encanta. Me encanta la abuela, me encanta la madre, me encanta la casa.

Me encanta todo, Martina.

Martina le da a Amiga un libro que tiene en la mano, que agarró del sillón de La madre. Amiga se esconde abajo de la cama de Martina y empieza a leer el libro.

***

Arvostelut

“Martina will break a brick wall with a sledgehammer, she will have the lead role in a telenovela (on the TV located within the stage), she will be the spectator of her grandma’s old love drama. Feelings so intense and images so unfathomable that they couldn’t not be theatre. As Agostina sums up: “I like what’s almost unfathomable in certain human experiences. Because one could explain something, right? I try to find narrative logics to what I do, but never providing the full explanation, because something of that mystery that life and plays have always has to be there. Maybe it’s like something of a childlike feeling, I have a very vivid memory of the way I felt when I was a child. I link that childlike attitude to allowing oneself to approach those powerful materials from a place of observation, purer and less speculative. These plays were conceived based on that feeling. I’m interested in what’s human, the human being going through experiences, whereas within the family, during a war or the end of the world.”

Mercedes Halfon, Radar, Página 12

“Martina’s friend appears as the innocent version of a horror film villain. She has the voracity of the stranger who wants to take the daughter’s place and rob her of her “author-ity”. The girl, who presents far out theories about the family, takes the place of the antagonist devised by Martina herself, and the three women put her up and put up with her tantrums without a hint of conflict. If the teenagers build up authorship like a yarn of lines of force that are ignited without being anchored to a real anecdote it’s because they turn their word into something more random, less definitive, a sonority that bounces off walls and they can hear as if it wasn’t their own.

The mother and the grandmother never stray from the representation proposed by the girls. Their body language betrays the matrix as pure effect. What’s authentic, the quite inconsistent certainty of spontaneity that reality entails is shattered just like the very concept of scenic truth. Theatre is enchantment, a convention the audience accepts. In The Miracles, the gimmick hinges on a realistic scene derived from the anecdote. It is now the time to get close the head of its protagonists, to find the resources to turn the way of thinking, analyzing and perceiving our experience into drama

In Agostina López’ play, people make up stories, they are not compliant as characters and acting, brought to the foreground, becomes playwriting.”

Alejandra Varela, Las12, Página 12

“López works with a format of successive scenes that are thread together according to free associations of the narrator and actress (Martina), who, close to the final act is robbed of her role of quasi-demiurge by the stranger who, with a vampire-like quality, first slides stealthily into scene and then shamelessly tries to seduce, to sow discord. And then attempts to devour symbolically that matrilinear family in the shocking moment when her teeth sink into the watermelon and reddish juice drips down her t-shirt. Even though the daughter finds fault with her mother and there is an implicit violence in the reproaches, it’s also true things don’t come to much because the text –without turning to psychologisms– proposes a parent that is not possessive, that does not place herself as the victim. To ease the tension in this mechanism of overlapping Russian dolls, there is the indulgent and benevolent grandmother, with melodrama of her own.”

Moira Soto, La nación

Agostina Luz Lopez

Agostina Luz Lopez on argentiinalainen kirjailija ja teatteriohjaaja.

Hänen käsittelee töissään kaikkea sitä hillittömyyttä ja haavoittuvuutta, joka kuuluu ihmisten välisiin suhteisiin. Hän työskentelee monitaiteisesti kuvataiteilijoiden, elokuvantekijöiden ja muusikoiden kanssa sekä eri-ikäisten esiintyjien kanssa. Lopez johtaa Buenos Airesissa monitaiteellista tilaa nimeltä ZELAYA.

Lopez on kirjoittanut ja ohjannut teokset Mi propia playa (2009), La Laguna (2012), Los Milagros (2016) ja Animal romántico (2018). Kaikki hänen näytelmänsä on julkaistu antologiassa Como un espejo (Mansalva, 2021).

Hänen näytelmiään on esitetty paitsi Argentiinassa myös eri festivaaleilla Euroopassa kuten Zürcher Theater Spektakel, Noorderzon Festival of Performing Arts tai Royal Court Theatre.

Agostina Luz Lopezin teoksia on palkittu uruguaylaisen näytelmäkirjailijan Florencio Sánchezin mukaan nimetyllä palkinnolla. Hän on ollut myös ehdolla sveitsiläisen ZKB Patronage Prize -palkinnon saajaksi. Hän on julkaissut myös romaanin, Weiwei (NoTanPuan, 2017) ja novellikokoelman Otro planeta (Rosa Iceberg, 2021), jossa hän tieteiskuvaston keinoin tutkii suhdetta kehollisuuteen.

Vuoden 2022 hän työskenteli Jardín Fantástico -projektissa, jossa hän toteutti yhdessä teini-ikäisten nuorten kanssa paikkasidonnaisen teoksen. Puutarhaluonto muodosti heijastuspinnan ja turvapaikan lapsuudesta aikuisuuteen siirtyville nuorille ihmisille. Vuonna 2024 hän tekee uuden version näytelmästä perinteiselle esittävän taiteen FITEI-festivaalille Portossa.

Agostina Luz Lopezin verkkosivut